*Sobre Dia D*
SG: "Desde que eu tinha que finalizar a trilogia, eu queria manter Agust D de qualquer maneira. No entanto, na realidade, em termos de marketing, Suga tem mais presença. Houve uma forte pressão para sincronizar [as personas de] Agust D e Suga, e foi difícil terminar o álbum.
*Sobre seus objetivos para os estágios*
SG: "Eu sou apenas um rapper. Eu me preocupava muito sobre qual é a melhor maneira de me expressar."
Q: No documentário Road to D-DAY , você disse: “Quando eu estava trabalhando neste álbum, me pediu se poderia ser o último trabalho sob o nome de Agust D.” Só para confirmar, D-DAY não é seu último álbum como Agust D?
SG: Não. Se você comprar o álbum e olhar a seção “thanks to” nas notas do encarte, então você saberá [a resposta para essa pergunta]. E se eu disser que é o último, então tem que ser realmente o último. Muitos músicos dirão que estão se apondo e depois trouxeram outro retorno - eu definitivamente não quero que isso aconteça. É o último da trilogia, não o último de Agust D. As
histórias que tenho para contar como Agust D são mais pesadas que as do Suga, certo? Não tenho muita energia sobrando em mim para continuar a contar essas histórias mais pesadas, porque derramei minha alma neste álbum. Mas depois de alguns meses, talvez eu tenha mais histórias para contar como Agust D, ou posso lançar coisas como Yoogi, ou lançar coisas como Suga. Ninguém sabe o que é possível no futuro. Portanto, não posso dizer que este é o último [trabalho] de Agust D. Meu próximo álbum pode sair no ano que vem, em uma década ou pouco antes de eu morrer. Minha empresa está promovendo como se fosse o último, mas não é aqui que estou encerrando. Houve a trilogia Batman Dark Knight, mas então Batman voltou novamente [em um novo filme]. E esse tipo de vibração.
Q: Você colaborou com IU novamente para “People Pt. 2”, depois de produzir e aparecer em seu single de 2020, “Eight”. O que você admira nela como colaboradora e que tipo de sinergia vocês têm juntos?
SG: Precisávamos trabalhar para sincronizar [as personas de] Suga e Agust D, já que, de uma perspectiva de marketing, não havia razão para eu lançar isso como Agust D. Mas porque contei histórias sobre mim, Min Yoongi, através da persona de Agust D, agora tive que combiná-lo [com a marca de Suga]. Eu pensei muito em qual artista seria o melhor para essa sincronização. Eu poderia ter incluído membros do BTS. Jungkook realmente gravou os vocais como um guia para a demo. Mas se eu consegui a faixa com Jungkook, não queria dar a impressão de “Oh, isso é outra coisa do BTS!” Então procurei um artista para apresentar. Eu já havia colaborado com [IU] em “Eight”. Já tínhamos sinergia, e muita gente amou aquela música por causa da nossa conexão. Além disso, eu e ela temos um bom relacionamento. Já somos amigos e temos a mesma idade. Então pedi que ela aparecesse na minha musica. Como ela é uma pessoa tão ocupada, fiquei preocupada que ela não aceitasse. Felizmente, ela aceitou sem qualquer hesitação. Estou bastante satisfeito com “People Pt. 2."
Q: Para “HUH?”, com J-Hope, você deu a ele algum tipo de orientação sobre como escrever seu verso?SG: Eu faço música há 17, 18 anos, mas quando estou trabalhando com outra pessoa nunca a pressão. O gênero dessa música é drill. Eu fiz isso com Yijeong [EL CAPITXN, compositor e produtor da HYBE]. A batida é muito difícil. J-Hope me disse que era difícil [escrever], mas eu fiquei tipo, “Apenas faça o que quiser. Vou organizar tudo para você mais tarde!". É semelhante a quando eu estava trabalhando com PSY, ou em “Eight”, ou fazendo música para comerciais. O outro artista dirá: “O que devo fazer aqui?” e eu digo: "O que você quer". Eu realmente não intervenho. Mas vou pedir para ouvir coisas em andamento, verifique aqui e ali. Esse é basicamente o meu processo. Quando ouvi o verso de J-Hope pela primeira vez, quis Eu disse: “Uau, você realmente disse o que queria dizer e funcionou!”.
Q: Você tocou o álbum para algum dos outros membros do BTS e eles deram algum feedback?
SG: Os outros membros realmente não me dão feedback. [Na verdade] Eles dão, mas o feedback deles parece com o que as pessoas da Disney me contaram quando ouviram minha música. Eles apenas dizem algo como: “Uau, o álbum é irado!” Não tenho certeza se é objetivo, então tento confiar no feedback externo. Os membros sempre me dizem que é bom. Se eu mostrar a eles algo que não é bom, eles não vão me dizer que não é bom. [risos] Eu sempre os aprecio, embora. Eles me motivam e me dão coragem.
P: Para “Snooze”, você colaborou com Woosung da The Rose e Ryuichi Sakamoto, que faleceu recentemente. Como Sakamoto o inspirou como artista e como foi colaborador com ele?
SG: Isso pode ser um pouco complicado, mas entre os produtores, eles usam muito esse método de cortar, emendar e inverter amostras. Algumas pessoas viam isso e perguntavam: “Isso é realmente composição?” E na verdade é porque todos esses samples estão sendo retiradas de suas fontes originais e depois gravadas novamente. Por exemplo, para “Eight” com IU, fiz o tema no começo invertendo e cortando um pedaço de áudio. Esse processo é muito comum no hip-hop — muitos músicos de hip-hop usaram e ainda usam esse método. E, para isso, você precisa de músicas instrumentais, músicas sem vocais que podem ser colocadas em diferentes estruturas. Eu precisava praticar esse tipo de produção por meio de samples e gostava de usar as músicas de Sakamoto para praticar. Antes suas mesmo de começar a produzir, desde pequeno, eu admirava muitas composições, como “Feliz Natal Sr. Lawrence” ou a partitura de O último Imperador. E usa esses tipos de faixas instrumentais para fazer minhas próprias batidas quando era calouro no ensino médio. Então Sakamoto naturalmente era uma das lendas que eu sonhava em conhecer, e quando manifestei meu interesse em conhecê-lo, ele aceitou sem hesitar.Estou muito triste com sua passagem. Mas quando eu o conheci, foi tão bom. Não nos encontramos de músicos para músicos. Parecia que ele era um adulto e eu uma criança. Eu realmente sinto falta dele. Ele foi um dos meus modelos. Ele participou de bom grau do meu álbum, e a colaboração foi tão tranquila. Nós dois ficamos felizes na música. Além disso, essa música não é necessariamente eu contando apenas minha própria história. Quando as pessoas ouvem as letras, elas provavelmente percebem isso. Não é apenas sobre os artistas que sobreviveram depois de mim [e do BTS], mas também sobre muitas pessoas ao redor do mundo que encontraram consolo no trabalho de Sakamoto.
P: O tema do álbum é “libertação”. O que significa libertação para você?
SG: No passado, eu sabia o que sentia aquele tema e descobri o motivo do tema ser “libertação” no processo de gravação. Houve um K-drama chamado My Liberation Notes [de 2022] que foi muito bem. Eu comecei a trabalhar no álbum há três anos - e então percebi que realmente combinava tematicamente com o drama. Senti e esperei que as pessoas estivessem procurando mais histórias, mais discussões sobre esse tema de “libertação”. HOnestamente, não escreveu a música [“Haegeum”] porque estava muito obcecado com o conceito de “libertação”. Haegeum é um instrumento. Mas há um tempo atrás, eu estava jogando muito esse videogame rítmico. No jogo, essas músicas existem chamadas “canções haegeum”. [Nota do editor da RollingStone: “Canções Haegeum” são canções que você só pode desbloquear no jogo ao atingir um determinado estágio]. Originalmente, esse era o significado da música. Então, escrevi o refrão de “Haegeum” cerca de três anos atrás, enquanto trabalhava em “Daechwita”. Naquela época, eu estava compondo muitas músicas usando instrumentos coreanos tradicionais. Também, sim, eu fiz aquela batida para “Daechwita”, as pessoas parecem não saber. Uma vez que me pediu qual é a minha definição de libertação, começou a desvendar mais essa ideia de libertação [através de minhas canções]. Não sei quando o videoclipe será lançado, mas acho que os espectadores vão achar que é muito divertido — considerando os outros tipos de promoções que fizeram. Eu tenho confiança. No vídeo, estou apenas vivendo muito livremente. [risos]
Q: O “D” em Agust D significa Daegu, sua cidade natal. Desde que você viveu em Seul por um tempo e animado por todo o mundo, que tipo de lugar Daegu é para você agora?
SG: As pessoas sempre me perguntam por que há um espaço depois de Agust e há um D. Eles dizem: “Isso é uma coisa de One Piece?” [Nota do editor da RollingStone: O protagonista do mangá One Piece se chama Monkey D. Luffy]. Daegu é muito importante — claro, é minha cidade natal. Eu me sinto muito confortável lá. E você sabe, os músicos têm esse orgulho de onde estão. Eu vou lá com bastante frequência. Eu vou lá para makchang [um prato de porco]. Além disso, meus pais gostam muito. E um lugar de sonho.
Q: Que tipo de apresentações ao vivo você está preparando para este álbum?
SG: Eu sei de tudo, então você só precisa vir e assistir. Não será gravado. Se Min Yoongi fez um show, você tem que vir.